Praca

Jako profesjonalna firma zajmująca się produkcją grafiki do gier, Sheer stara się maksymalnie wzmocnić gry swoich klientów, stworzyć wciągające wrażenia z gry dla graczy i ożywić sceny w grze, takie jak trawa, drzewo, budynek, góra, most i droga, dzięki czemu gracze mogą uzyskać poczucie zanurzenia się w grze.
Rola scen w świecie gry obejmuje: wyjaśnienie światopoglądu gry, odzwierciedlenie stylu graficznego gry, dopasowanie rozwoju fabuły, ustawienie ogólnej atmosfery, potrzebę interakcji człowiek-maszyna itp.
Scenamodelowaniew grze polega na tworzeniu rekwizytów i scenyModeljest w grze zgodnie z rysunkami koncepcyjnymi gry.Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie obiekty nieożywione są modelowane przez twórców modeli scen w grze, np. góry i rzeki, budynki, rośliny itp.
Ogólnie rzecz biorąc, istnieją dwa rodzaje scen koncepcyjnych.
Jednym z nich jest rysunek koncepcyjny, który może różnić się od perspektywy lub skali samej gry, ale może przedstawiać koncepcję.
Drugi to rysunek izometryczny, zgodny z perspektywą i skalą tego, co występuje w grze.
Tak czy inaczej konieczne jest przekształcenie mapy w spójną scenę w grze poprzez jej dopracowanie.
Jeśli jest to scena mapy 2D należy ją wyciąć, podzielić na podstawową warstwę biegową, widok daleki (niebo itp.), widok bliski (budynki, drzewa itp.), duże tło (mapa bazowa).Zostanie podzielonych więcej warstw, dodając rolę warstwy przezroczystej (metoda perspektywiczna), dodając warstwę kolizyjną (obszar, po którym nie można chodzić), jeśli będziemy potrzebowali bardziej dopracować mapę.Na koniec eksportujemy plik w grze.
Tworząc model sceny w grach, artyści wymagają dobrego zrozumienia historii architektury, różnych stylów sceny gry, w tym wersji realistycznej i wersji Q, wydajności oświetlenia materiału gry.Ponadto artysta powinien dobrze obserwować życie i gromadzić różną wiedzę, np. wiedzę z zakresu urbanistyki czy wiedzę o broni.
Chińska scenamodelowanie: artyści muszą znać architekturę, rozumieć podstawowe prawa budowlane, krótką historię chińskiej architektury, doceniać chińską architekturę, tworzyć imitacje prawdziwych pawilonów i świątyń.Znają się także na tworzeniu sal w chińskiej architekturze, np. na dziedzińcach, w tym na fasadach pomieszczeń, głównych pomieszczeniach, przedziałach itp., chińskim modelowaniu wnętrz w grze
Modelowanie scen w stylu zachodnim: artyści muszą znać zasady tworzenia budynków w stylu zachodnim, krótką historię architektury zachodniej, metodę produkcji scen w stylu zachodnim, wypalanie kalkomanii i proste efekty normalne, uznanie dla architektury zachodniej, modelowanie zachodniego stylu kaplica, naklejki na oświetlenie do pieczenia, normalne naklejki, normalne efekty.
Tworzenie środowiska i łączenie scen: tworzenie drzew, roślin, kamieni i innych przedmiotów, tworzenie terenu i form terenu.
Wskazówki dotyczące procesu produkcyjnego
1. Uzupełnij model (modelowanie)
(1) Zwróć uwagę na rytm okablowania gołej formy i przepisy dotyczące okablowania;okablowanie zawsze jest zgodne ze strukturą.
(2) Skoncentruj się na wyrażeniu napięcia, struktura wyposażenia modelu zależy od miękkiego i twardego stopnia naprężenia materiału.Wyraz twarzy jest odpowiednio przesadzony i zrelaksowany, wykazuje rozmach;
(3) Blendera można używać jak tradycyjnegowielokątmodelowanie.
2. UVumieszczenie
(1) Zwróć uwagę na prostą grę i upewnij się, że reszta twarzy i górnej części ciała została pozostawiona na sprzęt, dolną część ciała i broń (zależy to od konkretnej analizy roli).
(2) Zwróć uwagę na podstawowe wymagania ogólnego projektu UV.Rozmiar obszaru UV od góry do dołu jest gęsty lub rzadki.
(3) Zwróć uwagę, aby całość była pełna promieni UVmapowanieaby oszczędzać zasoby.
(4) Zwróć uwagę na rozróżnienie pomiędzy twardymi i miękkimi krawędziami.
(5) Wartość UV oraz krawędzi mapowania i przepełnienia utrzymuje się na poziomie 3 pikseli, aby uniknąć czarnej krawędzi na efekcie końcowym.
3. Mapowanie
Zwróć uwagę na nieodłączny kolor.Oto wskazówka: możemy rozważyć ogólną równowagę relacji między górą i dołem postaci oraz relacją kolorów ciepłych i zimnych.Po pierwsze, używamy narzędzia gradientu w Bodypaint do postaci, aby utworzyć górę i dół gradientu (kolor wierzchołka).Następnie w Photoshopie potrzebujemy menu obrazumoduł cieniującymenu regulacji wMajai inne oprogramowanie oraz wybierz opcjonalny kolor, aby ustawić temperaturę ciepłą i zimną.
Normalne mapowanie.ZBrush to popularne oprogramowanie dlanormalne mapowaniemetoda.W każdym punkcie wyboistej powierzchni oryginalnego obiektu tworzone są normalne linie, a kanał kolorów RGB służy do oznaczania kierunku normalnych linii, co można zinterpretować jako innysiatkapowierzchnię równoległą do pierwotnej wyboistej powierzchni.To po prostu gładka płaszczyzna.Najpierw utwórz mapę w jednolitych kolorach, a następnie dodaj na niej mapę materiałów.
Możesz także użyć PS do tworzenia folii alfa, przełączyć się na półprzezroczystą kulę materiału podczas importowania do SP, następnie dodać kanał OP i na koniec przeciągnąć do niego gotowe folie.
Typowe style grafiki w grach są klasyfikowane w następujący sposób.
1. Europa i Ameryka
Europejska i amerykańska magiczna fantazja: istnieją serie „World of Warcraft”, „Diablo”, „Heroes of Magic”, „The Elder Scrolls” itp.
Średniowieczne: „Jedź i zabijaj”, „Medieval 2 Total War”, seria „Forteca”.
Gothic: „Alice Madness Return” „Castlevania Shadow King
Renesans: „Age of Sail” „Era 1404” „Assassin's Creed 2”
Zachodni kowboj: „Dziki Dziki Zachód” „Dziki Zachód” „Poszukiwacze zaginionej Arki
Współczesna Europa i Ameryka: większość gatunków wojennych z realistycznymi motywami, np. „Battlefield” 3/4, „Call of Duty” 4/6/8, seria „GTA”, „Watch Dogs”, seria „Need for Speed”
Postapokaliptyczny: „Zombie Siege” „Fallout 3” „DAZY” „Metro 2033” „MADMAX
Science Fiction: (podział na: steampunk, próżniowy punk, cyberpunk itp.)
a: Steampunk: „Mechanical Vertigo”, „The Order 1886″, „Alicja Powrót do szaleństwa”, „Gravity Bizarro World”
b: Tube punk: seria „Red Alert”, „Fallout 3” „Metro 2033” „BioShock” „seria Warhammer 40K
c:Cyberpunk: seria „Halo”, „EVE”, „Starcraft”, seria „Mass Effect”, „Destiny

2. Japonia
Magia japońska: seria „Final Fantasy”, seria „Legend of Heroes”, seria „Spirit of Light” „Kingdom Hearts”, „GI Joe
Japoński gotyk: „Castlevania”, „Pogromcy duchów”, „Łowcy aniołów
Japoński Steampunk: seria Final Fantasy, Sakura Wars
Japoński cyberpunk: seria „Super Robot Wars”, gry związane z Gundamem, „Attack of the Crustaceans”, „Xenoblade”, „Asuka Mime
Japoński współczesny: seria „King of Fighters”, seria „Dead or Alive”, seria „Resident Evil”, seria „Alloy Gear”, seria „Tekken”, „Parasite Eve”, „Ryu
Japoński styl sztuk walki: seria „Walczące Królestw Basara”, seria „Ninja Dragon Sword”.
Styl celuloidowy: „Łamacz kodów”, „Głowa do filiżanki herbaty”, „Monkey 4″, „Mirror's Edge”, „Ziemia niczyja”

3. Chiny
Kultywacja nieśmiertelności: „Osiem cudów Doliny Duchów” „Zwój Taiwu E
Sztuki walki: „Koniec świata”, „Sen o jeziorze”, „Prawdziwe Pismo Dziewięciu Złych”
Trzy Królestwa: „Trzy Królestwa
Podróże po westernach: „Fantasy West

4. Korea
Większość z nich to motywy mieszane, często łączące europejską i amerykańską magię lub chińskie sztuki walki, dodając do nich różne elementy steampunkowe lub cyberpunkowe, a cechy charakteru są zwykle japońskie.Na przykład: seria „Raj”, „StarCraft” itp.