Praca

Projekt postaci w grze zazwyczaj zawieraświatopogląd, tło postaci, charakteristyczny,pozycjonowanie postaciitp. Czasami konieczne jest połączenie określonych tematów z charakterem descenariuszjony. Projekt znaku pochodzi z akapitu ustawienia tekstu, w tym skryptu, układu,naszkicować (kompozycja) oraz pierwszy szkic projektu postaci. Wreszcie dopracowano go do dojrzałej grafiki koncepcyjnej z różnymi stylami, takimi jak farba płaska, farba gruba, farba półgruba, celuloid itp., A także różnymi technikami portretowania. Nasi projektanci zajmują się uchwyceniem istoty tekstu i dokonują różnego rodzaju rozwinięć, tak aby zaprojektować postać o wyrazistej osobowości. Portret postaci w grze wymaga zwrócenia uwagi na funkcjecięcie bloku nadwoziai związek kombinacji głowy.
Cztery główne elementy dwuwymiaroweustawienie postacimają charakter (NPC) zestaw atrybutów,ustawienie tła, ustawienie obrazu, Iustawienie logiki. Aby stworzyć grę, która przyciągnie graczy i wzmocni ich dobrą wolę. Im bardziej szczegółowy, realistyczny, dojrzały i szczegółowy jest portret postaci, tym lepiej scenariusz gry może ucieleśniać zawiłe relacje między postaciami.
Kilka uwag na temat modelowania postaci w grze.
Modelowanie postaci jest założeniem i fundamentem całej pracy nad projektowaniem postaci w grze. Projekt i rysunek modelowania postaci powinien opierać się na wymaganiach fabuły gry, wyznaczając i odzwierciedlając cechy postaci,proporcje ciałas oraz rysowanie odpowiedniego stylu modelowania postaci, który może być rysowany ręcznie lub bezpośrednio na komputerze. Oprócz wymagań skryptu konieczne jest spełnienie wymagań kolejnych danych ruchu, aby nim sterować. Zatem modelowanie postaci musi zostać dostosowane zgodnie z charakterystyką postaciakcja postacii dane ruchu.
Dwuwymiarowe style modelowania postaci są zwykle podzielone na trzy szerokie kategorie: styl realistyczny, styl przesadzony, styl antropomorficzny, taki jakJapońskie modelowanie sylwetki. Kolor modelowania postaci odzwierciedla cechy postaci i jest najbardziej bezpośredniobraz wizualnyprzeżycie dla publiczności. W zależności od stylu gry i stopnia zaawansowania fabuły animacji, dodawanie lub zmiana rekwizytów i dekoracji na ciele modela sprawia, że ​​efekt obrazu jest bogatszy i bardziej żywy. Jednak biorąc pod uwagę różne sposoby tworzenia akcji postaci, kiedy artyści dodają do postaci dekoracje i rekwizyty, muszą wziąć pod uwagę wpływ poruszania się postaci w grze i wrażenie trójwymiarowości.

Ogólna klasyfikacja stylu grafiki gier i dzieł reprezentatywnych.
1. Europa i Ameryka
Magia europejska i amerykańska: World of Warcraft, Diablo, Heroes of Mordor, The Elder Scrolls itp.
Średniowieczne: „Jedź i zabijaj”, „Medieval 2 Total War”, seria „Forteca”.
Gothic: „Alice Madness Return” „Castlevania Shadow King
Renesans: „Age of Sail” „Era 1404” „Assassin's Creed 2”
Zachodni kowboj: „Dziki Dziki Zachód” „Dziki Zachód” „Poszukiwacze zaginionej Arki
Współczesna Europa i Ameryka: większość gatunków wojennych z realistycznymi motywami, np. „Battlefield” 3/4, „Call of Duty” 4/6/8, seria „GTA”, „Watch Dogs”, seria „Need for Speed”
Postapokaliptyczny: „Zombie Siege” „Fallout 3” „DAZY” „Metro 2033” „MADMAX
Science Fiction: (podział na: steampunk, próżniowy punk, cyberpunk itp.)
a: Steampunk: „Mechanical Vertigo”, „The Order 1886″, „Alicja Powrót do szaleństwa”, „Gravity Bizarro World”
b: Tube punk: seria „Red Alert”, „Fallout 3” „Metro 2033” „BioShock” „seria Warhammer 40K
c:Cyberpunk: seria „Halo”, „EVE”, „Starcraft”, seria „Mass Effect”, „Destiny

2. Japonia
Magia japońska: seria „Final Fantasy”, seria „Legend of Heroes”, seria „Spirit of Light” „Kingdom Hearts”, „GI Joe
Japoński gotyk: „Castlevania”, „Pogromcy duchów”, „Łowcy aniołów
Japoński Steampunk: seria Final Fantasy, Sakura Wars
Japoński cyberpunk: seria „Super Robot Wars”, gry związane z Gundamem, „Attack of the Crustaceans”, „Xenoblade”, „Asuka Mime
Japoński współczesny: seria „King of Fighters”, seria „Dead or Alive”, seria „Resident Evil”, seria „Alloy Gear”, seria „Tekken”, „Parasite Eve”, „Ryu
Japoński styl sztuk walki: seria „Walczące Królestw Basara”, seria „Ninja Dragon Sword”.
Styl celuloidowy: „Łamacz kodów”, „Głowa do filiżanki herbaty”, „Monkey 4″, „Mirror's Edge”, „Ziemia niczyja”

3. Chiny
Kultywacja nieśmiertelności: „Osiem cudów Doliny Duchów” „Zwój Taiwu E
Sztuki walki: „Koniec świata”, „Sen o jeziorze”, „Prawdziwe Pismo Dziewięciu Złych”
Trzy Królestwa: „Trzy Królestwa
Podróże po westernach: „Fantasy West
4. Korea
Większość z nich to motywy mieszane, często łączące europejską i amerykańską magię lub chińskie sztuki walki, dodając do nich różne elementy steampunkowe lub cyberpunkowe, a cechy charakteru są zwykle japońskie. Na przykład: seria „Raj”, „StarCraft” itp.