Praca

Zapewniamyręcznie rysowanepostać/scenamodelowanieusługi, obejmujące projektowanie i produkcję oryginalnych dzieł sztuki w wielu różnych stylach artystycznych (np.styl anime).
Nasi projektanci tworzą treści 2D w oprogramowaniu 3D w oparciu o tę koncepcję.Ostatecznym produktem jestmodel podstawowyi tekstura.TheModelto komputer główny zasobu, a tekstura to kolor i styl ramki.Aby wytworzyć niskiModelręcznie narysowanego modelu 3D decyduje o ostatecznym efekcie tekstury.30 procent modeli 3D zależy od modeli, a 70 procent od tekstur
Proces tworzenia ręcznie rysowanych postaci wymaga zwrócenia uwagi na następujące ogólne punkty.
1. Uzupełnij model (modelowanie)
(1) Zwróć uwagę na rytm okablowania gołej formy i przepisy dotyczące okablowania;okablowanie zawsze jest zgodne ze strukturą.
(2) Skoncentruj się na wyrażeniu napięcia, struktura wyposażenia modelu zależy od miękkiego i twardego stopnia naprężenia materiału.Wyraz twarzy jest odpowiednio przesadzony i zrelaksowany, wykazuje rozmach;
(3) Blendera można używać jak tradycyjnegowielokątmodelowanie.
2. UVumieszczenie
(1) Zwróć uwagę na prostą grę i upewnij się, że reszta twarzy i górnej części ciała jest pozostawiona na sprzęt, dolną część ciała i broń (zależy to od konkretnej analizy roli).
(2) Zwróć uwagę na podstawowe wymagania ogólnego projektu UV.Rozmiar obszaru UV od góry do dołu jest gęsty lub rzadki.
(3) Zwróć uwagę, aby całość była pełna promieni UVmapowanieaby oszczędzać zasoby.
(4) Zwróć uwagę na rozróżnienie pomiędzy twardymi i miękkimi krawędziami.
(5) Wartość UV imapowaniekrawędź i przepełnienie utrzymują 3 piksele, aby uniknąć czarnej krawędzi na efekcie końcowym.
3. Mapowanie
Zwróć uwagę na nieodłączny kolor.Oto wskazówka: możemy rozważyć ogólną równowagę relacji między górą i dołem postaci oraz relacją kolorów ciepłych i zimnych.Po pierwsze, używamy narzędzia gradientu w Bodypaint do postaci, aby utworzyć górę i dół gradientu (kolor wierzchołka).Następnie w Photoshopie potrzebujemy menu obrazumoduł cieniującymenu regulacji wMajai inne oprogramowanie oraz wybierz opcjonalny kolor, aby ustawić temperaturę ciepłą i zimną.
Normalne mapowanie.ZBrush to popularne oprogramowanie dlanormalne mapowaniemetoda.W każdym punkcie wyboistej powierzchni oryginalnego obiektu tworzone są normalne linie, a kanał kolorów RGB służy do oznaczania kierunku normalnych linii, co można zinterpretować jako innysiatkapowierzchnię równoległą do pierwotnej wyboistej powierzchni.To po prostu gładka płaszczyzna.Najpierw utwórz mapę w jednolitych kolorach, a następnie dodaj na niej mapę materiałów.
Możesz także użyć PS do tworzenia folii alfa, przełączyć się na półprzezroczystą kulę materiału podczas importowania do SP, następnie dodać kanał OP i na koniec przeciągnąć do niego gotowe folie.
4. Główne źródło światła i głośność
Główne źródło światła i objętość postaci, ręcznie malowane postacie mają tylko jedno główne źródło światła.Źródło światła świecące w dół pod kątem 45 stopni nad przodem, traktowane jako punkt odniesienia.Wyjaśnij relację góra-dół oraz relację czarno-biało-szarą, jednocześnie kształtując objętość postaci.
Specyficzny będzie każdy kawałek o właściwym kolorze, aby narysować jego jasne i ciemne części, które będą miały objętość.
5. Ulepszenie szczegółów
Ten krok opiera się na dużej objętości o dobrym kształcie, aby wzmocnić objętość i narysować charakter na zarysie lokalnej struktury.Zwiększenie głośności można interpretować jako zwiększenie kontrastu.Zwiększenie stopnia powiązania czerni i bieli z szarością każdego elementu, dzięki czemu wygląda bardziej trójwymiarowo.Po przetworzeniu możesz zobaczyć wszystkie kontury postaci przed tobą, takie jak wzory, metalowe krawędzie itp. Określony jest ich stosunek lokalizacji i rozmiar koloru.
6. Rysunek szczegółowy
Szczegóły odnoszą się do małych części lub wzorów w mniejszej objętości, która zawiera na przykład małe części lub grubość wzoru, a także teksturę metalowych refleksów i odbić, teksturę tkaniny, strukturę mięśni i inne cechy charakterystyczne uszlachetnienia różnych materiałów.Ten krok wymaga również wyczucia niskiego nacisku i niskiej twardości całej postaci, w tym oczywistych miejsc z blokami kolorów w celu uzyskania miękkiego przejścia.Miękkie przejście między różnymi blokami kolorów również determinuje szczegóły obrazu.Generalnie potrzebujemytrzy widokicharakteru.
Jednak przejście bloków kolorów nie zawsze jest potrzebne.Podczas przedstawiania realistycznych postaci, na przykład poprzez wyrafinowanie materiału metalowego, artyści pozostawiają odpowiednie bloki kolorów, aby poprawić jakość tekstury.Nie zapominaj także o relacji między górą a dołem, relacji między przodem a bokiem, wizualnym centrum, rzeczywistymi i wyimaginowanymi zmianami, kontrolą ciepłych i zimnych zmian.
Klasyfikacja ogólnego stylu gry i dzieł reprezentatywnych.
1. Europa i Ameryka
Magia europejska i amerykańska: World of Warcraft, Diablo, Heroes of Mordor, The Elder Scrolls itp.
Średniowieczne: „Jedź i zabijaj”, „Medieval 2 Total War”, seria „Forteca”.
Gothic: „Alice Madness Return” „Castlevania Shadow King
Renesans: „Age of Sail” „Era 1404” „Assassin's Creed 2”
Zachodni kowboj: „Dziki Dziki Zachód” „Dziki Zachód” „Poszukiwacze zaginionej Arki
Współczesna Europa i Ameryka: większość gatunków wojennych z realistycznymi motywami, np. „Battlefield” 3/4, „Call of Duty” 4/6/8, seria „GTA”, „Watch Dogs”, seria „Need for Speed”
Postapokaliptyczny: „Zombie Siege” „Fallout 3” „DAZY” „Metro 2033” „MADMAX
Science Fiction: (podział na: steampunk, próżniowy punk, cyberpunk itp.)
a: Steampunk: „Mechaniczny zawrót głowy”, „Zakon 1886″, „Powrót Alicji do szaleństwa”, „Gravity Bizarro World”
b: Tube punk: seria „Red Alert”, „Fallout 3” „Metro 2033” „BioShock” „seria Warhammer 40K
c:Cyberpunk: seria „Halo”, „EVE”, „Starcraft”, seria „Mass Effect”, „Destiny

2. Japonia
Magia japońska: seria „Final Fantasy”, seria „Legend of Heroes”, seria „Spirit of Light” „Kingdom Hearts”, „GI Joe
Japoński gotyk: „Castlevania”, „Pogromcy duchów”, „Łowcy aniołów
Japoński Steampunk: seria Final Fantasy, Sakura Wars
Japoński cyberpunk: seria „Super Robot Wars”, gry związane z Gundamem, „Attack of the Crustaceans”, „Xenoblade”, „Asuka Mime
Japoński współczesny: seria „King of Fighters”, seria „Dead or Alive”, seria „Resident Evil”, seria „Alloy Gear”, seria „Tekken”, „Parasite Eve”, „Ryu
Japoński styl sztuk walki: seria „Walczące Królestw Basara”, seria „Ninja Dragon Sword”.
Styl celuloidowy: „Łamacz kodów”, „Głowa do filiżanki herbaty”, „Monkey 4″, „Mirror's Edge”, „Ziemia niczyja”

3. Chiny
Kultywacja nieśmiertelności: „Osiem cudów Doliny Duchów” „Zwój Taiwu E
Sztuki walki: „Koniec świata”, „Sen o jeziorze”, „Prawdziwe Pismo Dziewięciu Złych”
Trzy Królestwa: „Trzy Królestwa
Podróże po westernach: „Fantasy West

4. Korea
Większość z nich to motywy mieszane, często łączące europejską i amerykańską magię lub chińskie sztuki walki, dodając do nich różne elementy steampunkowe lub cyberpunkowe, a cechy charakteru są zwykle japońskie.Na przykład: seria „Raj”, „StarCraft” itp.