Praca

Różne sceny gry są projektowane w różnych stylach i na różne sposoby, ale zasadniczo wszystkie służą fabule gry lub postaciom w samej grze. Tworzenie scen 2D jest bardzo ważnym etapem w procesie produkcji gry i ma na celu idealne przedstawienie fabuły gry w różnych stylach, takich jak:płaska farba, gęsta farba, farba półgęsta, komórkowych itp., a także różnorodne techniki grawerowania.
Jakie więc aspekty 2Dustawienie scenynależy wziąć pod uwagę?
(A) Z ustawień skryptu
Tworzenie scenografii 2D rozpoczyna się od scenariusza gry, przeczytania i zrozumienia ogólnego scenariusza gry, wyjaśnienia odpowiedniego tła, cech charakterystycznych okresu, typu i stylu, aby zebrać materiały i przygotować się do projektowania scen 2D.
(2) Ujednolicenie postaci grymodelowaniestyl i styl modelowania sceny
„Zmysł linii” odnosi się tutaj do wyraźnego traktowania linii konturowych w rysowaniu scen 2D. Linia konturowa i strukturalna sceny nie muszą być koniecznie zarysowane liniami bazowymi i nie mogą być rozmyte ani pozorne. Artyści mogliby ujednolicić styl modelowania postaci i styl modelowania sceny, integrując je w całość, aby postać w grze mogła naprawdę żyć w przestrzeni sceny.
(3) Wzmocnienie połączenia realizmu i dekoracyjności scen dwuwymiarowych
W projektowaniu scen dwuwymiarowych styl realistyczny jest najczęściej spotykanym wyrazem i gatunkiem. Opiera się na podstawowych prawach natury i historii społecznej, wykorzystującefekt światła i cienias, prawo kolorus, perspektywiczny, modelowanie i inne sposoby tworzenia przestrzeni trójwymiarowej w przestrzeni dwuwymiarowej, zarówno pod względem psychologicznym, jak i fizjologicznym. Efekt sceniczny uzyskiwany tą metodą często zapewnia graczom poczucie immersji, a realistyczne sceny lepiej oddziałują na ich emocje. Dzięki temu gracz może cieszyć się wciągającym doświadczeniem gry.
Do typowych metod kompozycji scen należą kompozycja dziewięciosiatkowa,kompozycja diagonalna, zrównoważona kompozycja, kompozycja pionowa, zakrzywiona kompozycja, kompozycja kadru, kompozycja diagonalna, skład dośrodkowy, kompozycja trójkątna izłota spiralna kompozycja.
Oprogramowaniem powszechnie stosowanym do produkcji scen jest3dsMAX, MAJ,Photoshop, Malarz, Mikser, ZBrush, Flish itp., które posiadają potężne funkcje kolorowania i mieszania kolorów. Jednak realizacja sceny zależy głównie od umiejętności rysunkowych artystów. Wielu malarzy scen często używa ołówka do rysowania.keczes, a następnie użyj skanera, aby zeskanować obraz do komputera z metodą kolorowania w Photoshopie, aby narysować scenę. Kolorowanie na komputerze jest wygodne i szybkie, można swobodnie regulować rozdzielczość warstw i precyzyjnie wyrzeźbić dowolne detale. Zdjęcia można również zapisać w dowolnym momencie, korzystając z ustawień poziomu szarości dla czerni i bieli oraz odcieni.balans kolorów, krzywe itp., aby dostosować całą scenętonuczucie.
1. Europa i Ameryka
Magia europejska i amerykańska: World of Warcraft, Diablo, Heroes of Mordor, The Elder Scrolls, itp.
Średniowiecze: seria „Jedź i zabijaj”, „Medieval 2 Total War”, seria „Twierdza”
Gotyk: „Powrót szaleństwa Alicji” „Castlevania: Król Cienia”
Renesans: „Wiek żagli” „Era 1404” „Assassin's Creed 2
Kowboj z Dzikiego Zachodu: „Dziki Zachód” „Dziki Zachód” „Poszukiwacze zaginionej Arki”
Współczesna Europa i Ameryka: większość gier wojennych o realistycznej tematyce, takich jak „Battlefield” 3/4, „Call of Duty” 4/6/8, seria „GTA”, „Watch Dogs”, seria „Need for Speed”
Postapokaliptyczne: „Zombie Siege” „Fallout 3” „DAZY” „Metro 2033” „MADMAX
Science Fiction (dzieli się na: steampunk, punk lampowy, cyberpunk itp.)
a: Steampunk: „Mechaniczny zawrót głowy”, „Zakon 1886”, „Powrót Alicji do szaleństwa”, „Świat grawitacji Bizarro”
b: Tube punk: seria „Red Alert”, „Fallout 3”, „Metro 2033”, „BioShock”, „seria Warhammer 40K”
c:Cyberpunk: seria „Halo”, „EVE”, „Starcraft”, seria „Mass Effect”, „Destiny

2. Japonia
Japońska magia: seria „Final Fantasy”, seria „Legend of Heroes”, seria „Spirit of Light”, seria „Kingdom Hearts”, seria „GI Joe
Gotyk japoński: „Castlevania”, „Pogromcy duchów”, „Łowcy aniołów”
Japoński steampunk: seria Final Fantasy, Sakura Wars
Japoński cyberpunk: seria „Super Robot Wars”, gry z gatunku Gundam, „Attack of the Crustaceans”, „Xenoblade”, „Asuka Mime
Japońska współczesna: seria „King of Fighters”, seria „Dead or Alive”, seria „Resident Evil”, seria „Alloy Gear”, seria „Tekken”, „Parasite Eve”, „Ryu
Japoński styl sztuk walki: seria „Walczące Państwa Basara”, seria „Miecz Ninja Dragon”
Styl celuloidowy: „Code Breaker”, „Teacup Head”, „Monkey 4”, „Mirror's Edge”, „No Man's Land”

3. Chiny
Kultywowanie nieśmiertelności: „Dolina Duchów Osiem Cudów” „Zwój Taiwu E
Sztuki walki: „Koniec świata”, „Sen o River Lake”, „Prawdziwe Pismo Dziewięciu Złych”
Trzy Królestwa: „Trzy Królestwa
Podróże po Zachodzie: „Fantasy West”
4. Korea
Większość z nich to gry o mieszanej tematyce, często łączące europejską i amerykańską magię lub chińskie sztuki walki, z dodatkiem różnych elementów steampunkowych i cyberpunkowych, a cechy postaci zazwyczaj nawiązują do japońskiej estetyki. Na przykład: „Paradise”, seria „StarCraft” itp.

Przetłumaczono za pomocą www.DeepL.com/Translator (wersja bezpłatna)