Praca

Różne sceny w grze są zaprojektowane w różnych stylach i na różne sposoby, ale zasadniczo wszystkie służą historii gry lub postaciom w samej grze.Scenografia 2D jest bardzo ważnym krokiem w procesie produkcji gry i ma na celu idealne ukazanie fabuły gry w różnych stylach, takich jakpłaska farba, gruba farba, półgęsta farba, komórkowe itp., a także różnorodne techniki grawerowania.
Jakie więc aspekty 2Dustawienie scenypowinien być wzięty pod uwagę?
(A) Z ustawień skryptu
Tworzenie sceny 2D rozpoczyna się od scenariusza gry, przeczytaj i zrozum ogólny scenariusz gry, wyjaśnij odpowiednie tło, charakterystykę okresu, typ i styl, aby zebrać materiały i poczynić przygotowania do zaprojektowania sceny 2D.
(2) Ujednolicenie charakteru grymodelowaniestyl i styl modelowania sceny
„Zmysł linii” odnosi się tutaj do wyraźnych linii konturowych podczas rysowania scen 2D.Linia konturu i linia struktury sceny nie muszą koniecznie być zarysowane liniami bocznymi, nie mogą być zamazane i zwodnicze.Artyści mogliby ujednolicić styl modelowania postaci i styl modelowania sceny oraz zintegrować je w jeden, tak aby postać w grze mogła naprawdę żyć w przestrzeni sceny.
(3) Wzmocnij połączenie realistycznego i dekoracyjnego poczucia scen dwuwymiarowych
W dwuwymiarowym projektowaniu scen styl realistyczny jest najczęstszym wyrazem i gatunkiem.Opiera się na podstawowych prawach natury i historii społecznej, wykorzystując m.inefekt światła i cienias, prawo kolorus, perspektywiczny, modelowanie i inne sposoby tworzenia trójwymiarowej przestrzeni w przestrzeni dwuwymiarowej, zarówno pod względem psychologicznym, jak i fizjologicznym.Efekt sceny uzyskany tą metodą często daje graczom wrażenie zanurzenia się w realistycznych scenach, które są w stanie bardziej oddziaływać na emocje graczy.Gracz miałby wciągające wrażenia z gry.
Typowe metody komponowania scen to kompozycja dziewięciu siatek,kompozycja diagonalna, zrównoważony skład, kompozycja pionowa, zakrzywiona kompozycja, kompozycja ramy, kompozycja diagonalna, skład dośrodkowy, kompozycja trójkątów ikompozycja złotej spirali.
Powszechnym oprogramowaniem do produkcji scen jest3dsMAX, MAJA,Photoshopa, Malarz, Mikser, ZBrush, Flish itp., z których wszystkie mają zaawansowane funkcje kolorowania i mieszania kolorów.Ale produkcja scen zależy głównie od umiejętności rysowania artystów.Wielu malarzy scen często rysuje ołówkiemkeczes, a następnie użyj skanera, aby zeskanować do komputeraPhotoshopametoda kolorowania, aby narysować scenę.Kolorowanie komputerowe jest wygodne, szybkie, można dowolnie regulować rozdzielczość nakładania warstw starannie wyrzeźbionych dowolnych detali.Ponadto zdjęcia można przechowywać w dowolnym momencie, poprzez ustawienie poziomu szarości czerni i bieli, użycie odcienia,balans kolorów, krzywe itp., aby dostosować ogólną scenętonuczucie.
1. Europa i Ameryka
Magia europejska i amerykańska: World of Warcraft, Diablo, Heroes of Mordor, The Elder Scrolls itp.
Średniowieczne: „Jedź i zabijaj”, „Medieval 2 Total War”, seria „Forteca”.
Gothic: „Alice Madness Return” „Castlevania Shadow King
Renesans: „Age of Sail” „Era 1404” „Assassin's Creed 2”
Zachodni kowboj: „Dziki Dziki Zachód” „Dziki Zachód” „Poszukiwacze zaginionej Arki
Współczesna Europa i Ameryka: większość gatunków wojennych z realistycznymi motywami, np. „Battlefield” 3/4, „Call of Duty” 4/6/8, seria „GTA”, „Watch Dogs”, seria „Need for Speed”
Postapokaliptyczny: „Zombie Siege” „Fallout 3” „DAZY” „Metro 2033” „MADMAX
Science Fiction: (podział na: steampunk, próżniowy punk, cyberpunk itp.)
a: Steampunk: „Mechaniczny zawrót głowy”, „Zakon 1886″, „Powrót Alicji do szaleństwa”, „Gravity Bizarro World”
b: Tube punk: seria „Red Alert”, „Fallout 3” „Metro 2033” „BioShock” „seria Warhammer 40K
c:Cyberpunk: seria „Halo”, „EVE”, „Starcraft”, seria „Mass Effect”, „Destiny

2. Japonia
Magia japońska: seria „Final Fantasy”, seria „Legend of Heroes”, seria „Spirit of Light” „Kingdom Hearts”, „GI Joe
Japoński gotyk: „Castlevania”, „Pogromcy duchów”, „Łowcy aniołów
Japoński Steampunk: seria Final Fantasy, Sakura Wars
Japoński cyberpunk: seria „Super Robot Wars”, gry związane z Gundamem, „Attack of the Crustaceans”, „Xenoblade”, „Asuka Mime
Japoński współczesny: seria „King of Fighters”, seria „Dead or Alive”, seria „Resident Evil”, seria „Alloy Gear”, seria „Tekken”, „Parasite Eve”, „Ryu
Japoński styl sztuk walki: seria „Walczące Królestw Basara”, seria „Ninja Dragon Sword”.
Styl celuloidowy: „Łamacz kodów”, „Głowa do filiżanki herbaty”, „Monkey 4″, „Mirror's Edge”, „Ziemia niczyja”

3. Chiny
Kultywacja nieśmiertelności: „Osiem cudów Doliny Duchów” „Zwój Taiwu E
Sztuki walki: „Koniec świata”, „Sen o jeziorze”, „Prawdziwe Pismo Dziewięciu Złych”
Trzy Królestwa: „Trzy Królestwa
Podróże po westernach: „Fantasy West
4. Korea
Większość z nich to motywy mieszane, często łączące europejską i amerykańską magię lub chińskie sztuki walki, dodając do nich różne elementy steampunkowe lub cyberpunkowe, a cechy charakteru są zwykle japońskie.Na przykład: seria „Raj”, „StarCraft” itp.

Przetłumaczone za pomocą www.DeepL.com/Translator (wersja bezpłatna)